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    手。

“难不成你不愿意德尼斯来探班？”朱丽叶冲德尼斯点了点头，又看向身侧的普莱瑞思，霎有兴致的问。

言罢，还特意抬起下巴指向德尼斯的方向。

“………”

虽然很想拒绝，但看着德尼斯那张软萌无害的脸拒绝的话根本说不出口。

只好转头与灯光师攀谈起来。

而朱丽叶看到此景更是认为普莱瑞思害羞了。

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未过多久便拍完了所有镜头，将素材全部拷到剪辑师那儿，普莱瑞思便开始了休假。

斯皮尔伯格的也完成了初剪，邀请了普莱瑞思去看一看成效。

顺理成章的，普莱瑞思订了张飞机票便回了好莱坞。

“如何？”斯皮尔伯格问。

“是一部不错的商业片。”普莱瑞思诚挚的回答。

这是一部不错的电影，即使内涵和视听语言并不出类拔萃，但无碍于这部电影本身在商业性上的优秀。

这是普莱瑞思同斯皮尔伯格的最根本差距，也是欧洲导演与好莱坞导演的根本区别。普莱瑞思能拍，并且获得不错的英国本土口碑，靠的全是“博士”系列本身的哲学氛围，倘若换成了另外的除了DC的任何好莱坞系列电影，恐怕会票房口碑皆失。

而斯皮尔伯格不一样，以斯皮尔伯格为首的“新好莱坞”一代一直秉持着雅俗共赏的执导风格，拍商业片时极尽视听效果，而在拍文艺片时，也会从观众的角度出发，拍一些条理清晰的文艺片。

文艺片、条理清晰、不卖弄视听——这在欧洲几乎是不可能的，尤其是法国。

法国的文艺片往往带着一种特殊的特质，这种特质或许是明媚细腻的色彩、或是紧张阴郁的镜头、或许是细腻忧伤的整体氛围——但没有一种是平和沉稳，就像是高潮前的商业片的。

这种独特的特质也使得法国文艺片在一众电影中脱颖而出，只需一眼，便可轻松判定。

就像是、同、放在一起，甚至连音乐都不用开，只用看画面与叙事便可轻松知道，前者是法国的，后者是好莱坞的。

这是气质的差别，同时也是立意的差别。

法国电影是艺术品，所以它拥有着孤芳自赏的勇气，常常将重心放在“人”的变化上，好莱坞电影是商品，所以它以叙事简洁明了闻名，将主要的“文艺点”放在社会、放在一个问题上。

艺术品的受众有限，而商品的受众无限，这也是为什么好莱坞能超过曾经电影世界第一的法国，占据了电影第一造梦场的名头。

普莱瑞思突然想起了前世流传甚广的一句话。

“法国电影为了艺术，中国电影为了说教，唯有好莱坞，才使‘电影’真正变成了一个世界性的产业。”

不由自主的，有些怅惘。

斯皮尔伯格似乎看出了她的怅惘，同样也猜到了她为何怅惘。

只是他与普莱瑞思是不同的。

他是美国人，真正的“好莱坞小子”，所以在他抉择从业方向时便毫不犹豫的选择了“商业”，选择了“美式文艺”，而普莱瑞思不同，她出身于英国，骨子里带着欧洲的敏感与细腻，她永远也无法真正做到“商业”。

这也是斯皮尔伯格犹豫的原因，早在西奥提及普莱瑞思的时刻，斯皮尔伯格便有了将这个女孩